再见语言（langue）后是影像与“言语”（parole），进一步嘲弄了解读（read）电影的结构主义方法体系.
可以说可用来解读这部电影的语法系统并未发明，但是系统一词便有重新回到了结构主义，所以说，这部作品在某些程度上是超验的.
它用音乐、绘画和丰富的历时性视频素材拼贴成作品，来撑起历史不过百年的“电影”，保存逝去的话语流，创造了纯感官机能的反环境，目的可能是重思“电影”.
而电影直接与影像挂钩，在时间哲学里，影像是关乎人生命经验（譬如对时间的感知）之物，是遍在的，所以此举又显得极具关怀.
至于其中文本的意义，都已经不重要了，（不管这种开拓是否有效）我们都已经来到价值游移的时代.
最后一幕征用的是欢愉中佯装年轻小伙跳舞的老头的故事，这如果是戈达尔在自指，才真叫人热泪盈眶.
还想到了阿多诺，伟大的人都是相似的.
希区柯克偏爱把人物放置于密闭的造型空间，你不能指望在他的影片中看到人物性格的多层次，他的关注点似乎聚焦在有限空间范围内人物的行动，因而时常能看到因为需要而安排的人物重心转移.
希区柯克的早期电影拥有野心非凡的抱负，《空中大灌篮：新传奇》杂糅多种电影元素：悬疑、喜剧、爱情、恐怖、谍战，彼此之间毫不突兀，各尽其妙，碰撞融合成了一部古怪气质的影片，当然也有这样或者那样的毛病，但是依然不能忽视这朵独树一帜的奇葩.
贵妇失踪以后的片段，甚至带点《空中大灌篮：新传奇》的影子，火车上的乘客各为各的利益着想一味矢口否认贵妇的存在，并且指控贵妇是女主角脑海中幻想的产物，希区柯克顺势误导跟观众玩了一次小把戏，那就是通过心理暗示使人误以为真的没有这位贵妇，贵妇姓名“弗洛伊”和“弗洛伊德”相近的拼法，是对观众的一次成功谐谑.
故事讲述勒布朗与他的小儿子多姆被人工智能困在了“华纳兄弟电影宇宙”虚拟空间，为了能安全回家，他必须率兔八哥、罗拉兔和那些不守规矩的乐一通卡通，战胜一支全明星篮球队.
这场对决是勒布朗人生的最大挑战，也将重新定义他与儿子间的关系，并让勒布朗领悟到“做自己”的真谛；乐一通的小伙伴们则要打破陈规，超常发挥自己的独特技能，令勒布朗都刮目相看. 然而他们面对的，是一群前所未见、所向披靡的人工智能强化型对手“末日狂徒队”，勒布朗和乐一通们真的能成功击败他们吗？
